Два маэстро, рояль и оркестр

Каждое выступление в южной столице народного артиста России Михаила Воскресенского – событие знаковое. На этот раз выдающийся русский пианист солировал на абонементном концерте Государственного симфонического оркестра (ГАСО) в филармонии им. Жамбыла. Дирижировал оркестром его художественный руководитель Ваг Папян.
Пианист с колоссальным репертуаром, следующий высокой романтической традиции в музыке, Михаил Сергеевич Воскресенский известен и как выдающийся педагог. Его воспитанники из Московской консерватории более сотни раз становились победителями международных конкурсов и престижных музыкальных состязаний. И один из них – Ваг Папян, который уже около 30 лет выступает в качестве концертирующего пианиста и дирижера.
Программу концерта в филармонии открыла импульсивная и красочная симфоническая картина «Мерген» М. Сагатова. После нее с нежного вступления сольной партии рояля начался Концерт № 4 для фортепьяно с оркестром Бетховена. Воскресенский вел свою партию так чутко и трепетно, словно извлекал звуки не пальцами, а сердцем. Интересно, что руки у маэстро – не с длинными и гибкими пальцами, какими традиционно представляют руки пианистов, а рабочие и крепкие. Он раньше много выступал и как органист. Пронзительно искренним и щемящим получился драматический диалог рояля и оркестра во второй части бетховенского концерта. Зал слушал, затаив дыхание. Третья часть, солнечная, с танцевальными мотивами, оптимистично завершила первое отделение концерта. После антракта прозвучала Симфония № 3 Сен-Санса, произведение, исполняемое крайне редко. Дирижер с оркестром показали симфонию многоликой, безудержной, эмоциональной стихией, подобной океану. Партия органа веско завершала красочные музыкальные фразы.
После концерта и поздравлений гостей и музыкантов маэстро Воскресенский, интереснейший и тонкий собеседник, нашел время ответить на вопросы.

– Как давно началось ваше общение с Алматы и алматинцами?
– Так давно, что я уже не помню чисел и дат. Я впервые приехал в Алма-Ату где-то в начале 60-х годов. Во времена Советского Союза я ездил часто и много играл. Потом, конечно, стало немножко труднее. В филармонии я очень давно не выступал. Вот в консерватории года два назад я играл шопеновскую программу, до этого еще играл, я помню, бетховенскую программу. Так что в Алматы я, можно сказать, часто бываю.
– А есть у вас любимые места, где особенно нравится бывать?
– Алматы на первом месте, конечно же (Смеется.). Скажу вам так – на свете очень много мест хороших, красивых и добрых. Можно сказать, где я не люблю бывать, но это не важно.

– Какие события недавних лет вы считаете особенно важными?
– Несколько лет назад я закончил очень важный проект своей жизни. Я сыграл и записал прямо с концертов live recording все концерты для фортепьяно Моцарта, 27 штук, 10 компакт-дисков. Это гигантская работа. В прошлый приезд я подарил эти диски алматинской консерватории, и рад, что они есть в ее библиотеке. В следующем году сыграл в Москве абонементный цикл «Романтические юбилеи», потому что были юбилеи Шопена, Шумана и Листа, три сольных концерта в течение сезона. Это тоже, так сказать, достаточно марафонистый проект. Сейчас мне хочется играть сонаты Моцарта.
– Вы раньше играли со своим учеником Вагом Папяном? Отношения ученик-учитель работают?
– У нас, так сказать, общая генетика, потому что я учил его в свое время. Мы с ним никогда вместе не играли с оркестром. Он закончил Ленинградскую консерваторию как дирижер у замечательного педагога Мусина, потом уехал в Израиль. И я много раз его слышал. Он играл с замечательным скрипачом Венгеровым, он аккомпанировал ему как дирижер. Потом я с радостью узнал, что он работает здесь. Но вот как-то не удавалось договориться, чтобы поиграть. Теперь получилось, и это очень приятно. Я считаю, что Папян – замечательный дирижер, одаренный человек. У него абсолютнейший слух, который очень редко бывает. Для дирижера это важно, потому что нужно слышать, кто фальшивит и когда. И его мастерство необычайно высокое. Он сделал с оркестром алматинской филармонии то, что никто никогда не мог сделать. Они играют на европейском уровне.

– Бетховена для концерта вы выбрали не случайно?
– С Бетховеном я общаюсь, можно сказать, всю жизнь, очень его люблю. Я играл все его сонаты. Третий и пятый концерт я записал на компакт диски. Четвертый, к сожалению, еще нет, поэтому я и решил его немножечко… поиграть.

– И получилось потрясающе. Конечно, я не профессионал…
– Так ведь мы, профессионалы, существуем для вас, для любителей музыки. Профессионалы прежде всего начинают искать опечатки, ошибки и так далее. А любители музыки воспринимают ее в целом, как образ. И если он трогает вас, струны вашей души, то мы уже счастливы.

Анна Горбенко
Алматы